Brado - (Kim Rossi Stuart, 2022) - Recensione - Con Saul Nanni, Kim Rossi Stuart, Viola Sofia Betti

Tommaso è richiamato all'odiato ranch di famiglia dove ha trascorso l'infanzia insieme alla sorella Viola, ma da cui si è allontanato a causa del padre Renato, burbero e scorbutico. Renato chiede aiuto al figlio per domare un cavallo ribelle, che considera il suo veicolo di riscatto. Tommaso accetta, ma per lui quel cavallo rappresenta solo un'altra delle scommesse perse in partenza dal padre. Nel corso dell'addestramento, padre e figlio cercheranno di sciogliere le tensioni e di ricostruire il loro rapporto, mentre il cavallo si trova a dover affrontare un difficile percorso a ostacoli per vincere una competizione di cross-country. Nel frattempo, i due dovranno anche affrontare il loro passato e il vuoto lasciato dalla madre, che ha abbandonato la famiglia.

La terza regia di Kim Rossi Stuart, "Brado", è un film viscerale e sincero, che racconta la storia di un padre e un figlio in conflitto, alle prese con un cavallo ribelle e le ferite dell'anima. Il regista, che ha scelto di dedicare il film al padre, costruisce un western esistenzialista, introspettivo ma senza intellettualismi, che parla di sofferenza e di ferite dell'anima in modo universale e crudo. La fotografia crepuscolare di Matteo Cocco e le musiche di Andrea Guerra sostengono la narrazione senza trionfare sul tono asciutto della storia. La sceneggiatura gestisce bene il contrasto padre-figlio, mentre la regia alterna inquadrature classiche ma mai scontate. Il finale è durissimo ma liberatorio, confermando la bravura del giovane cast di attori poco conosciuti, tra cui spiccano Saul Nanni, Viola Sofia Betti e Federica Pocaterra. "Brado" è un film che restituisce al cinema italiano una certa spigolosità e una coerenza narrativa, confermando la forza espressiva di Kim Rossi Stuart come regista e cosceneggiatore, ma a mio avviso un po' troppo "pulitino" nell'interpretare la figura del burbero padre.

Voto: 7.5/10